《音乐缘计划2》于昨晚首播，轻松的氛围、新鲜的歌曲，把我们带入一场原创歌曲的音乐盛宴。       在首播的六首歌曲中，有三首原创歌曲击中我的审美点，分别就是       《顽疾》《风筝》《时差》       。       如果说演绎，薛之谦演唱的《顽疾》最令我印象深刻，唱出了“顽疾”般的情感执念和内心伤痛，让人听后痛到无法呼吸。       那么，今天我就先来分析一下这首作品。       一、       这首《顽疾》，歌词是以“顽疾”来隐喻情感对他的反复折磨、痛不欲生。       这种病痛，让他在“癫狂”与“冷静”中反复拉扯，甚至自己都无法忍受，寄希望有人聆听有人分担。       这样的“顽疾”，就应该是无比“痛”和“伤”，深入骨髓的。       所以薛之谦在演绎这首歌曲的过程中，深入地理解到了歌词的内涵，在表达歌曲时，他不是“直给”，不是太“生活化”，而是将其“内化”成为痛彻心扉的表达。       在每个细节的处理上，都非常细腻，手术刀般扎到心腑的最柔软处。       比如，在处理主歌部分的最后一个字时，“       病”“清”“静       ”时以气声增强叙述感，像对面有一个人，他将他的这种病痛娓娓道来。       而在演唱第二段主歌时，“       聆听”“孤零零”“在接近       ”明显加重了语气，更加落地坚实，气声消散。       而到了副歌，共有三个段落，每个段落的歌词并没有重复，歌词内容更是层层推进、从不同角度叙述患者与“顽疾”情感纠葛。       比如第一个副歌段：展示顽疾的成因，无法摆脱的难，句句在说病，却句句在意指“情感”的难舍难断。       你怎么像患者的固有资产       随着时间推移累积了感叹       用上效率极高的手段       其他的可以都不管       病历上肆意拉扯来回写满       摊开它给你欣赏下我的不堪       可是要治好顽疾有多难       莫名又期待谁来了断       第二段落，则深入了“顽疾”，越是抵抗越是“想念”，哪怕试遍所有方案还有隐患。暗示这种痛苦随时间蔓延，是       慢性的、反复发作的、无法根治的顽疾。       你怎么像患者的固有资产       催着往事追忆任病情延展       我用上不眠不休的手段       抵抗梦里你的温暖       病历上肆意拉扯来回写满       试遍所有方案怎么还有隐患       要治好顽疾别回头看       这是我最后心软       第三个副歌段落，则道出了顽疾久治不愈的真相，那便是患者自愿“患病”，更愿一生享受其中，将“顽疾”的病理性指向它的根本成因，也更加让人通感这种情感执念。       你怎能对患者剥夺掉五感       只留下些念想又不可逆转       我用过偏执极端的手段       像生死不惧的浑蛋       病历上肆意拉扯来回写满       揪不出左心房被嵌入的子弹       其实所有的顽疾都有隐瞒       是我自愿想一直与你有关       就让我余生一人享受余欢       歌词通过隐喻手法，通过意象，表达出这种纠缠不清、深嵌入骨的情伤，比直白表述更让人心痛。       同时也精准捕捉到了，我们每个人明知深情必伤，但仍难以割舍、不肯放手的痛。这是一种自虐，这是一种执着，这也是一种失控，但仍沉溺其中。       二、       除了歌词，这首歌曲的旋律也是一大亮点。       主歌部分，看似平淡，但每个字的尾音，都是一个大的音程跳跃，给人强烈的情绪冲击。       而在桥段部分，则改变了策略，把更吸引人的点放到了乐句前面，内容上更趋向疏离，但情感上则更有推动感，层层递进。       而到了第一段的副歌，也并未在音区上拉开太大的距离，从主歌到桥段再到副歌，循序渐进，渐入佳境。       这首歌副歌时的重音也特别有讲究。比如       “患者”“推移”“效率极高”“不管”       全部是歌词内容的重点，而这些重点词又让它变成了重音，成为最突出表现的部分。可以说正是词曲作者的用心，才让这首歌曲如此地拥有“疼痛美学”。       特别要强调的是，这首歌曲在三段副歌上的设计，让情绪如坐过山车，形成一个惊心动魄的弧线，“这是最后的心软”达到高潮音之后的停顿，产生了一种强烈的情绪张力。       在最后的副歌段，内容由外向内，歌声也由张到收，形成一个完整闭环，带给人无限的想象和回味空间，这样的编排和旋律设计，才是对《顽疾》最痛的领悟。       三、       当然，薛之谦对这首歌曲的完美诠释，才是《顽疾》的灵魂。       薛之谦对情歌的表达，总是有一种掏心掏肺的真诚，所以他的演唱才有这样真实、有血脉流动的感染力。       他主歌时的叙述感，到副歌时的情感爆发，将演唱技巧完全服务于了情感表达，特别是一波三折的三段副歌的演绎，简直教科书级别，唱出了撕心裂肺般的挣扎和不舍。       这首歌曲主副歌其实对比度并不强烈，但经过薛之谦的演绎，情感浓到让人痛入骨髓，难怪在场的其他歌手都说他是“掏空自己的演唱方式”。       之前我不理解为什么薛之谦总是选择情歌，之后越来越明白，薛式情歌的深情是多么的让人破防，这种极致的情感投入、这种抛开修饰地技术表达，这种跟随本能的情感流动，是无敌的存在。       哪怕是在主歌时的叙述部分，都听得出暗流涌动，涟漪泛起。薛之谦的深情嗓音，真如武林高手的刀，刀刀致命。       这一切，皆因他深度理解到了这种浓烈情感，才会跟随作品一起“燃烧”，从而让我们和他一起感受这种抛开假面，直抵内心的毫无保留地释放。       为强化视觉，《顽疾》的编曲与舞台设计也遵循了极简主义原则，最大限度地利用留白来突出人声和情绪本身。       而黑白舞台的视觉符号，剥离开了色彩的干扰，反而衬托出了情感的纯粹和浓烈。同时，黑白世界也映衬出了主人公那压抑、灰暗甚至绝望的心理情态。       相信这样的舞台设计，也有薛之谦本人的参与。这也与他的气声、强弱对比，共同构成了丰富的层次和音乐美学，让整个舞台充满氛围感。       《顽疾》通过       隐晦而犀利的歌词隐喻       、       从叙事到抒情的情感爆发、丝丝入扣的旋律动态       、       掏空式的极致演唱       以及       服务于情绪的黑白极简舞台       ，共同完成了一场对情感执念的深刻解剖，它成为本期最具潜力歌曲亦实至名归。